Sampa Online - Portal dos bairros da cidade de São Paulo

Atividades gratuitas acontecem ao longo de novembro, em formatos presencial e online, e convidam crianças, famílias e educadores a refletir sobre a escola, as práticas pedagógicas e o futuro da educação.

Montagem utiliza linguagem da palhaçaria para retratar com delicadeza temas como afeto, invisibilidade social e humanidade. A obra nasceu de uma extensa pesquisa realizada nas ruas do centro de São Paulo.

Espetáculo aclamado pelo público e pela crítica, comemorando 10 anos de sucesso em cartaz e mais de 400 mil espectadores por todo o Brasil, DR - Discutindo a Relação é uma deliciosa e divertida comédia romântica sobre a vida de um típico casal que vive em pé de guerra pelas coisas do dia a dia mas que no fundo se amam. Com muita leveza e piadas bem construídas e criativas, o casal Théo e Luiza resolvem levar para terapia todos os seus problemas de convivência, mas, o que era para ajudar acaba transformando a vida desses dois em uma emocionante e hilariante guerra dos sexos! Com muito bom humor, o casal retrata a maioria das dificuldades enfrentadas por diversos casais espalhados pelo mundo. Da toalha molhada em cima da cama as típicas cutucadas no meio de qualquer conversa, essa história vai te prender e fazer rir do início ao fim! Venha descobrir porque amar não é um privilégio para todos nessa irresistível história sobre um casal nada perfeito!

A montagem, dirigida por por Alexandre Reinecke e traduzida por Célia Tolentino, adapta aos palcos o filme homônimo estrelado por Sophia Loren e Marcello Mastroianni em 1977. A narrativa baseada no premiado filme homônimo de Ettore Scola traz a tocante história de vidas opostas que se encontram por acaso onde discutem o amor, a vida e as forças que unem e afastam as pessoas. Antonietta é uma solitária dona de casa, mãe de 6 filhos, que conhece acidentalmente Gabriele, quando seu pássaro de estimação foge e vai pousar na janela do vizinho. Ela nunca falara com Gabrielle, que acaba de ser demitido da rádio onde trabalhava, pelo simples fato de ser homossexual. Ela, por sua vez, é uma esposa infeliz e insegura, com pouca formação escolar, que vive um casamento marcado pelo machismo e indiferença do marido. Duas pessoas solitárias que se encontram e criam um laço muito especial de amizade, onde discutem suas diferenças, sonhos e frustrações, em um dia que mudará suas vidas para sempre. Uma linda história contada com números musicais, humor e muita ternura. Tendo como pano de fundo a Itália fascista, no dia em que Mussolini encontra Hitler para selar a união que desencadearia a Segunda Guerra Mundial, um ano depois.

A Ciumenta é uma comédia criada para impactar o público, trazendo à luz os dramas e desafios desse sentimento tão real, transformando a dor em humor. O monólogo narra a história de uma mulher que, na tentativa de se curar de um ciúme doentio por um marido pouco atraente, embarca em uma divertida jornada de autoconhecimento. A protagonista revive histórias de seus relacionamentos e o início de sua carreira artística enquanto recebe o público em seu camarim, criando uma atmosfera intimista e inusitada que mistura ficção e realidade. Escrito por Renata Brás e Samira Ramalho, com supervisão da psicanalista Fabiana Guntovich, o texto aborda de forma natural questões intrínsecas à alma feminina, como ansiedade, autoestima e sexualidade, temas de extrema relevância nos dias de hoje. Tudo isso é apresentado sob a ótica tragicômica de uma mulher atormentada pelo ciúme.

O premiado romance autobiográfico Feliz Ano Velho, do escritor, dramaturgo e jornalista paulista Marcelo Rubens Paiva — autor de Ainda Estou Aqui, livro que deu origem ao filme vencedor do Oscar de Melhor Filme Internacional — ganha sua primeira versão musical. Escrito em 1982, o primeiro livro de Marcelo Rubens Paiva marcou diversas gerações, sobretudo a dos anos 1980, por retratar tão bem a juventude da época e por contar sem tabus a história do acidente que o autor sofreu em uma lagoa em Campinas e que o deixou tetraplégico. Para levar aos palcos essa trajetória de reabilitação e superação, cheia de reflexões sobre a vida, o musical reúne hits inesquecíveis dos anos 1980, como sucessos de Legião Urbana, Titãs, Lulu Santos e Barão Vermelho.

Fritado da noite: João Kleber. A Fritada é uma homenagem feita por comediantes em forma de piada. Baseada na referência do programa americano Roast, que significa assar, a Fritada tem como objetivo fritar o convidado com piadas provocativas e de teor ácido deixando de lado o Politicamente Correto. Comandado pelo comediante Diogo Portugal que assume o papel de Mc, a Fritada é composta por um elenco de comediantes que são os Fritadores, enquanto o Fritado, chamado de Convidado de Honra, senta-se em uma cadeira elétrica fictícia e ouve as piadas que os comediantes criaram a seu respeito. Os comediantes dirigem-se um a um ao púlpito e fazem piadas com o fritado, piadas que beiram o insulto, é comum muitas vezes ao invés de risadas, ouvirmos reações de perplexidade por parte do público, como: Uhhhhh, ohhhhhh, mas também muitos risos e aplausos! Após os comediantes fazerem suas piadas, temos a chamada “Hora da Vingança”, o convidado que foi fritado, então dirige-se ao púlpito e responde aos insultos um a um e a devida altura. Este é o ponto alto do show , pois a ideia da Fritada é o convidado sair como o grande herói da noite. Em tempos de Mi Mi Mi em que a liberdade de expressão está sendo podada, a Fritada é um tapa na cara do Politicamente Correto e tem como objetivo também mostrar ao público que não devemos nos levar a sério pois a intenção dos humoristas é só fazer piadas.

Afonso Padilha, que é membro dos 4 Amigos e sucesso na internet, apresenta seu novo show. Um Stand-Up imperdível na sua quinta-feira em SP!

Precursor do stand-up comedy no Brasil, Diogo Portugal estreia seu novo espetáculo, “Impróprio para P@lític*s”. Um show afiado que transforma os absurdos da política brasileira em piadas inteligentes e surpreendentes. Com textos bem construídos, ritmo ágil e olhar crítico, Diogo mergulha nas notícias e atualidades sem poupar ninguém. Partidos, figuras públicas e situações improváveis viram matéria-prima para um espetáculo provocador, atual e extremamente engraçado. Unindo experiência, improviso e precisão cômica, Diogo entrega um show envolvente do início ao fim — uma oportunidade para o público rir da realidade brasileira e sair do teatro com a certeza de que valeu cada gargalhada. Com o slogan: Venha rir de quem nos faz chorar. “Impróprio para P@lític*s” é direto, corajoso e necessário.

É um espetáculo totalmente improvisado feito por Evandro Rodrigues e Marco Gonçalves. O show conta com a participação da plateia, compartilhando seus erros, dos menores aos maiores, sem culpa, sem julgamento e o melhor, deixando muito claro que todo mundo erra toda hora, erra grande, erra rude. Bora errar com a gente?

Em cartaz desde agosto de 1987 (39 anos) a peça foi inspirada no conto dos irmãos Grimm “Os Músicos de Bremen” e narra a história do encontro de quatro animais (um jumento, um cachorro, uma galinha e uma gata), que devido a maus tratos, fugiram de seus patrões. Juntos decidem formar um grupo musical e rumam à cidade para começar a carreira artística. No caminho encontram seus antigos donos e temendo serem novamente escravizados, resolvem enfrentá-los. Os bichos vencem e chegam à conclusão de que unidos conseguirão superar todas as dificuldades.

Numa linda casa de campo morava Dona Porca Porpeta com seus Três filhos: Paçoca, Pururuca, e Costelinha. Certo dia os Três porquinhos decidiram morar sozinhos, despediram-se de sua mãe e saíram pela floresta à procura de um bom lugar para montar as suas casinhas. Sua mãe Dona Porca Porpeta ainda avisou: “- Cuidado com o lobo que vive nessa floresta...”, mas eles não ouviram e saíram cantarolando. Costelinha foi o primeiro a encontrar o lugar para montar sua casinha, ela seria de palha, mas logo apareceu o lobo espertalhão que assoprou a casa e a derrubou. Depois foi a vez do Porquinho Pururuca que construiu uma casinha de madeira, claro, com as madeiras caídas para não desmatar as florestas. Como já era de se esperar, surgiu o Lobo novamente e derrubou a casinha. Mas o porquinho, muito esperto, preparou uma bomba na porta de traz da casa, ela explodiu deixando cair uma colméia de abelhas na cabeça do lobo. Assim depois de duas casinhas destruídas, foi à vez da Porquinha Paçoca construir a sua casa em local adequado e ensinar as crianças a preservar a natureza com a ajuda de seus irmãozinhos. Construíram uma linda casa de tijolos, bem forte e os porquinhos armaram uma armadilha para o lobo, e o coitado ficou todo arrebentado. No final dessa história o lobo ficou todo machucado e cansado desses porquinhos danados, e então, decidiu voltar para casa da sua mãe.

O Circo Spacial festeja o Natal há décadas, sabe que é um momento mágico para as famílias e sempre fez apresentação neste período para o público poder sonhar e construir lindas memórias afetivas nas cores verde, vermelho, e branco. Este ano o espetáculo de Natal terá uma experiência inspirada nas nobres virtudes do ser humano: a Fé, a Bondade, a Compaixão, a Coragem, a Empatia e a Generosidade compartilhada pelos nossos talentosos artistas em suas exibições magníficas. Eles se unem nesta jornada para refletir sobre cada uma dessas virtudes e como descobri-las dentro de nós mesmos. Junte-se a nós nessa celebração que promete emocionar e inspirar a todos vivenciando esta jornada do verdadeiro espírito Natalino. Teremos momentos inesquecíveis com as incríveis apresentações dos equilibristas, malabaristas, contorcionistas, acrobatas, mágicos, aéreos e muita diversão com os palhaços, além das aparições mágicas do Papai Noel.

O espetáculo convida crianças, adolescentes e adultos a embarcarem em uma jornada repleta de música, humor, magia, aventura e emoção. Nesta nova adaptação, a história ganha uma linguagem atual, vibrante e cheia de personalidade, sem perder a essência que atravessa gerações. Um dos grandes diferenciais da montagem é a presença de referências ao universo do K-pop, incorporadas à estética, à energia cênica e à linguagem do espetáculo. Essa influência aproxima a narrativa do público jovem e traz ainda mais ritmo, movimento, cor e contemporaneidade à clássica jornada pelo mundo de Oz. Ao longo do caminho, nossos personagens descobrem que coragem, inteligência, amizade e coração muitas vezes já existem dentro de nós, mesmo quando ainda não conseguimos enxergar. O Mágico de Oz – Uma Nova Jornada é um espetáculo para toda a família, que une a magia de um grande clássico a elementos da cultura pop atual, criando uma experiência divertida, envolvente e especialmente conectada às novas gerações.

Demônios da Garoa celebram oito décadas de pura emoção com uma turnê histórica e inesquecível. Prepare-se para reviver os maiores clássicos do samba e da música paulista com a energia contagiante do grupo. Um espetáculo que mistura nostalgia, talento e alegria, perfeito para todas as gerações. Do sucesso atemporal "Saudosa Maloca" aos sucessos que marcaram época, cada canção é uma viagem no tempo. Repertório especial com os grandes hits da carreira, arranjos originais e a voz inconfundível do grupo, uma noite de celebração, dança e memórias afetivas. Não perca a chance de fazer parte dessa festa única, que promete emocionar o público do início ao fim. Uma experiência ao vivo que você vai guardar no coração. Garanta seu ingresso agora e venha viver esse momento histórico com os Demônios da Garoa!

A Banda União sobe ao palco do Teatro Jardim Sul trazendo uma homenagem poderosa aos 30 anos de história da icônica Charlie Brown Jr. Em um formato acústico carregado de atitude, o show atravessa décadas de som, revisitando fases marcantes com intensidade, verdade e aquele espírito inquieto que nunca sai de cena. É mais do que um tributo — é uma celebração viva, pulsante, com o DNA do rock and roll correndo nas veias. Prepare-se para sentir, cantar e reviver.

Após consagrar-se com grande sucesso entre o público e a crítica especializada, o aclamado espetáculo "Uma Noite de Tango – Tributo a Carlos Gardel e Astor Piazzolla" confirma seu retorno triunfal ao prestigiado palco do Teatro das Artes. Produzido pela consagrada Cia Tango & Paixão, que celebra este ano suas bodas de prata (25 anos de história), o show entrega ao público uma produção de gala com fortíssimo apelo visual e auditivo, ideal para a cobertura e exibição nos principais veículos de televisão. O espetáculo vai muito além de uma tradicional apresentação de dança: constrói uma narrativa cronológica envolvente que transporta o telespectador diretamente para a atmosfera de Buenos Aires. A evolução do gênero é desenhada no palco desde os seus primórdios boêmios até a revolução contemporânea. A técnica milimétrica e a dramaticidade dos movimentos dos bailarinos traduzem na tela o magnetismo, a sofisticação e a intensa sensualidade que fazem do tango uma das artes mais admiradas do planeta.

O Beatles 4Ever é um espetáculo musical que conta, em detalhes, a trajetória da banda mais importante de todos os tempos, os Beatles. As apresentações começam com a fase Beatlemania, marcada pelos icônicos cortes de cabelo e ternos pretos usados pelos Beatles. Composta por músicas dançantes, incluindo grandes hits como She Loves You, Twist And Shout, All My Loving e A Hard Day's Night. A evolução musical dos Beatles é marcada pela fase Psicodélica, tendo seu auge com o álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band e com o desenho Yellow Submarine. O amadurecimento musical dos Beatles tem início com o lançamento do álbum, filme e single Help, marcado também pelo primeiro show em estádio aberto da história, no Shea Stadium em Nova Iorque, onde utilizaram suas jaquetas beges. Nesta fase é apresentada a canção Yesterday, a música mais regravada de todos os tempos. A última fase do espetáculo é composta pelas músicas lançadas próximas à separação dos Beatles, quando já começavam a transparecer seus estilos individuais. Canções grandiosas como Don't Let Me Down, Something e Let It Be emocionam a plateia, mostrando que a obra dos Beatles é algo atemporal. As roupas e adereços usados pelo Beatles 4Ever são réplicas fieis dos figurinos que os Beatles usavam durante sua carreira. A utilização de instrumentos e amplificadores originais de época torna a sonoridade do espetáculo o mais próximo possível das gravações e apresentações dos Beatles na década de 60. Durante toda a apresentação, o Beatles 4Ever mantém um grande nível de interação com a plateia, composta por crianças, jovens e adultos, fazendo com que o público se torne parte do espetáculo, criando uma atmosfera intimista e descontraída.

Um parque de trampolins e brinquedos que conta com Circuito Inflável com rodas, Escorregadores, Escalada, Piscina de Bolinhas, Floresta inflável, Motocas, Jet ski e muito mais. Mais de 100 metros quadrados de lazer só neste circuito. O local conta ainda com uma área baby, em espuma, para os bebês. Os adultos podem comer e beber em um espaço reservado, enquanto observam as crianças brincar.

Um momento de aprendizado, diversão e convívio com a natureza para as crianças. Por meio de brincadeiras, a sitiolândia reforça o seu compromisso com a preservação do meio ambiente e ensina como ajudar no desenvolvimento de uma sociedade sustentável. A estrutura do parque garante segurança, conforto e lazer para todos os visitantes, com profissionais altamente capacitados.