Direção, coreografia e interprete: Jaqueline Elesbão Produção executiva: Inaíra Meneses Sonoplastia/produção: Anderson Gavião Iluminação: Décio Filho/Rangel Souza Duração: 30 minutos UMA é um solo coreográfico no qual texto, corpo y música se fundem, mediando percepções sobre SER. A movimentação não linear fortalecida pela investigação de danças desapropriadas da forma clássica apresenta sensações do não pertencimento, ruptura de silêncio, autoconhecimento y permissividade de afeto. UMA é o caminho para a desconhecida, um corpo sinuoso y elétrico, tomado à cena reverberado no espaço vazio. “Fagulha, fogaréu y explosão”. Esse trecho revela as propriedades de expansão trazidas à cena por Ymoirá Micall, repelindo ideias de contração para o seu corpo perante o ambiente coletivo. A necessidade de estabelecer um posicionamento é o que impulsiona a prática de “guerra” aos que desejam a destruição de sua existência. Ymoirá Micall é artista multidisciplinar, travesti, fundadora da Cia. Sacana. Nasceu na cidade de Guarulhos, onde iniciou carreira desenvolvendo seus primeiros trabalhos em teatro e dança com grupos locais. Sem formação acadêmica completa, a artista reorganizou as experiências profissionais para fundir corporeidade e sonoridades experimentais. Como atriz, já trabalhou com as companhias Fuerza Bruta (Buenos Aires) e Barca Cênica (Guarulhos). Ficha técnica Intérprete: Ymoirá Micall Produção geral: Carmen Mawu Lima Assistentes de produção: Jota Vilar, Vick Nefertiti Direção criativa: Mauro Pucci Iluminação: Verena Teixeira Trilha sonora: Maia Caos Figurino: Studio Elias Kaleb Beauty: Kyra Reis Fotos divulgação: Venâncio Cruz, Guto Muniz Duração: 40 minutos Confrontos Coreográficos Em sua primeira edição, o projeto propõe encontros de trabalhos em dança e performance, entre os quais se possam estabelecer diálogos, por meio de fricções conceituais, estéticas e políticas, permitindo ao público assistir a dois trabalhos de artistas/coletivos diferentes em sequência e, em seguida, acompanhar desdobramentos dessa aproximação por meio de bate-papos entre artistas. O recorte curatorial transversal visa instigar a reflexão crítica e provocar o surgimento de novos contextos para o pensamento das obras e artistas participantes. Por outro lado, os trabalhos selecionados apropriam-se das práticas coreográficas enquanto dispositivos de confronto e autodefesa, desestabilizando fronteiras das linguagens artísticas, e revoltam-se contra a violência instituída que afeta corpos e populações marginalizadas, rejeitando hierarquias sociais historicamente estabelecidas. Outras apresentações do projeto: 19 e 20 de outubro, sábado, às 18h, e domingo, às 17h: Eunucos [Irmãs Brasil] + Repertório N.3 [Wallace Ferreira e Davi Pontes] 25 e 26 de outubro, sexta e sábado, às 18h: Erupção – o levante ainda não terminou [ColetivA Ocupação] + Refúgio [Núcleo Menos 1 Invisível]