Sinopse: Recital de canto lírico e piano dedicado à canção artística norte-americana. O século XX foi o período prolífico da canção artística norte-americana, determinando o estilo eclético, plural e múltiplo que define hoje a art song proveniente dos Estados Unidos. Pode-se compreender a singularidade da música artística deste país como a fusão de uma variedade infindável de materiais disponíveis (populares, folclóricos, europeus, tradicionais, modernos, etc.) unida a uma técnica composicional altamente refinada. Junto a isso, o conteúdo poético das canções contempla temas diversos, abordados de várias formas, por vezes tratados com dramaticidade e seriedade, e outras com leveza e humor. O recital traz canções de compositores como Charles Ives (1874-1954), Aaron Copland (1900-1990), Samuel Barber (1910-1981) e Gian Carlo Menotti (1911-2007), bem como compositores mais modernos, como Richard Hundley (1931-2018), Ned Rorem (1921-2022), William Bolcom (1938) e Richard Ian Gordon (1956). O programa também inclui canções do icônico George Gershwin (1898- 1937) que, apesar de suas canções serem consideradas muito mais próximas do gênero popular do que da canção artística, nelas estão contidas a síntese entre a música de concerto e a linguagem popular, o que veio a se tornar uma das características mais cativantes da música artística norte-americana. Cristine Bello Guse é mezzo-soprano, doutora em música pelo Instituto de Artes da UNESP, mesma instituição em que realizou seu mestrado e sua graduação. Autora do livro “O cantor-ator, um estudo sobre a atuação cênica do cantor na ópera, publicado pela editora da UNESP. Especializou-se em atuação cênica para cantores no Wesley Balk Opera/Music-Theater Institute em Minneapolis/EUA. Em sua trajetória como cantora lírica atuou como solista em diversas produções, tais como West Side Story (Anita), The Mikado (Katisha), Forrobodó (Francesa), The Pirates of Penzance (Ruth), Die Dreigroschenoper (Jenny), La Liberazzione di Ruggero dell’Isola d’Alcina (Melissa), Rigoletto (Maddalena), La Traviata (Flora), Orfeo ed Eurídice (Orfeo), Dido and Aeneas (The Sorceress ) e Suor Angelica (Zia Principessa). Também fez parte do ensemble da produção de Möeller & Botelho do musical A Noviça Rebelde durante a temporada em São Paulo de 2009. Como docente fez parte do colegiado de professores de canto lírico do Conservatório Dramático e Musical “Dr. Carlos de Campos” de Tatuí nos anos de 2009 a 2018, instituição em que também exerceu a função de coordenadora da área de canto lírico e canto coral; e do colegiado da Universidade Estadual Paulista “Júlio de Mesquita Filho” nos anos de 2014 a 2018. Atualmente é professora adjunta da Universidade Federal de Pelotas/RS e nesta instituição coordena o grupo de pesquisa Performance Vocal. Juliano Kerber é mestre em música pela UNESP, pianista e professor. Como professor iniciou suas atividades ainda jovem, no Conservatório Musical Concórdia, em Santa Catarina. Sua atuação profissional, entretanto, destaca-se na Escola de Música do Estado de São Paulo (EMESP), entre os anos de 2008 e 2015, e no Conservatório de Tatuí, onde trabalha como professor desde 1998. Como pianista seu trabalho reflete influência de personalidades do piano no Brasil que participaram na sua formação: Glória Machado, Míriam Braga, Zoraide Nunes e Pietro Maranca. Nas escolas de música EMESP e no Conservatório de Tatuí atuou também como pianista e com esta experiência foi coordenador da Equipe de Pianistas Correpetidores do Conservatório de Tatuí desde a sua formação, em 2009, até o ano de 2018. Neste ínterim, fez inúmeros recitais com músicos destacados do cenário musical e com alunos da instituição. Desde 2016 é pianista correpetidor da Fundação Theatro Municipal, atuando na Escola Municipal de Música de São Paulo e colaborando principalmente com os alunos de instrumentos da escola e com os coros. O Coro Jovem, regido por Maíra Ferreira, e os coros Preparatório e Infanto-juvenil, por Regina Kinjo.
